終わりのむこうへ : 廃墟の美術史

松濤美術館で「終わりのむこうへ : 廃墟の美術史」展を見た。いろんな廃墟を描いた絵を集めた展覧会でした。

廃墟って、なぜか、何かほっとします。すべては、いつかはこうなるのでしょうか？

元田久治さんによって廃墟となった渋谷の街が想像の中で描かれていたりします。ポール・デルヴォーの胸をはだけた美女がたたずむ石の建物も廃墟であるらしい。不染鉄という画家の描いた廃船の美しさ。

時の重なりは思い出となり、美しくもある何かとなるのでしょうか？

ムンク展―共鳴する魂の叫び

この前の週末に東京都美術館に「ムンク展―共鳴する魂の叫び」を見に行きました。生涯、二度目の「ムンク展」でぼくは何度も同じ構図と手法で書き直された「叫び」の最終稿の絵を見たのです。薄暗い美術館の中でごーっというような音が聞こえるかのような「叫び」を前にして、たくさんの絵画を見る人を見送りながら、ぼくは立ちつくしてしまう。

なぜか、頭の中ではドアーズのサード・アルバム"Waiting for the Sun"の中のメランコリックなジム・モリソンの歌"Love Street"や"Yes, the River Knows"が木霊のように鳴っていたのです。ムンクの人生、「太陽を待ちこがれて」の人生だったようにも思う。何度も描かれた「日の出」の絵のうちのひとつも見ることができたのだけど、ぼくは、まったくムンクらしくないこの絵が好きです。

ムンク展―共鳴する魂の叫び｜東京都美術館

横須賀美術館 矢崎千代二展 絵の旅

横須賀美術館に「矢崎千代二展 絵の旅」を見に行きました。展示されていた絵のほとんどがパステルで描かれた風景画。とても美しい。クレヨンとパステルの区別も判然としないぼくだけど、パステルというチョークみたいなものでここまで表現できるのかと驚く。

高校の美術の時間に高校の隣にあった牧場の牛を描きに行ったことを思い出す。風景画というのは何だか絵を描くことの原点であるような気もするけれど、チューブ入りの絵の具が発明され、それによって初めてできるようになり、その外の光の美しさの発見は美術史でいうところの印象派を生んだそう。矢崎千代二は生涯、旅に生きた絵描きだったそうだ。その旅はユーラシア大陸のすべてにおよび、第二次世界大戦の終結の2年後に日本に戻らず、北京で亡くなっている。風景に美しさを見て、パステルで紙に描くそんな人生も美しいと思います。

横浜美術館には別館に谷内六郎館があり、季節季節に展示を変えているそれを見るのも楽しみ。週刊新潮の表紙でもあった谷内六郎の原画を見ながら、とても懐かしく、美しいのだけれども、谷内六郎描くそんな美しい風景は日本から失われてしまっていることに溜息をついてしまった。

帰りに金沢八景にある瀬戸神社に寄った。昔、勤めていた会社の営業部、制作部と工場の中間地点に金沢八景駅にあり、よくここに来て、お参りしていたことを思い出した。周りの景色は変わりつつも、瀬戸神社の風景は変わっていないことに心休まりました。

瀬戸神社で御朱印をいただき、御神籤をひいてみましたら「六番 中吉」でした。蛍射という人の作の和歌が書かれておりました。歌川広重の金沢八景図「小泉夜雨」に記載されているそうです。

「むらたてる
　梢は雨に
　ぬれぬれて
かぜの音なき
　よはのひと里」

横須賀美術館

ヨルク・シュマイサー 終わりなき旅

町田市立国際版画美術館に「ヨルク・シュマイサー 終わりなき旅」展を見に行きました。開催初日なので入場料が無料でした。

ドイツに生まれた版画家のヨルク・シュマイサという人の展覧会。戦中ののポーランドに生まれ、戦後、ドイツに、そして、日本、オーストラリアとその居を変えていったドイツ人の版画展。日本の人と結婚し、日本に少なからぬ縁があったシュマイサー。奈良の仏閣をめぐる連作を残してもいる。ぼくは、なるほど、異邦の人たちの目から知らされ、気づかされる日本の美しさというものがあることに気づかさられる。

ヨルク・シュマイサーは生涯、旅の人であったあったらしく、どくにアジアには魅かれ、中国やインドに関する多くの作品を残している。そして、オーストラリアを生涯の住み家とし、その生のフィナーレのころ、南極に旅し、彼の作品は、自由に奔放に花ひらく。

ぼくはシュマイサーの終曲ともいうべき作品群にとくに魅かれてしまった。終わりなき旅はふいに途切れ、未完となってしまったような印象すら感じてしまったのだが、それもまたいいことなのではないかしら。

ヨルク・シュマイサー終わりなき旅 ｜ 展覧会 ｜ 町田市立国際版画美術館

「版画キングダム」展と「荒木珠奈 記憶の繭を紡ぐ」展

町田市国際版画美術館に「版画キングダム」展を見に行く。ぼくは、新しいCDを作りたいなどと思っていて、いろいろな古今東西の版画を見ながら歩いていると、そのCDのジャケットは版画で刷ったらようかろう、などといつの間にか思いをめぐらしてしまう。などと版画を見ながら歩いていると、そのコーナーのラストの版画で、ぼくの大好きなピカソの「鳩」の再会してしまった。しばし、「鳩」の前で立ちつくしてしまった。

併設された「荒木珠奈 記憶の繭を紡ぐ」展もおもしろかった。大きな繭のインスタレーション作品も展示されていた。懐かしくも古くならない新しい不思議な感じ。世界で認められ、今現在はニューヨーク在住だそうで、何か草間彌生さんを思い出してしまう。境界を越えて世界に羽ばたくということ。

舘野鴻絵本原画展「ぼくの昆虫記－見つめた先にあったもの」

町田市民文学館ことばらんどに舘野鴻絵本原画展「ぼくの昆虫記－見つめた先にあったもの」を見に行きました。

オープニングイベントの「すてきな音楽会とおはなし会」で舘野さん、たくさんの子どもたちを前に三冊の絵本の読み聞かせやいろんなお話をしていました。「舘野鴻」は「たてのひろし」と読むんだよ、につづき、青春時代に夢中になったのが、左翼、演劇や舞踏、音楽活動だったと笑いながら子どもたちに、お金にならないものばかり、と自嘲をこめて語っておりました。

舘野さんと知り合ったのもとても昔、とある秦野のヨガ道場でのパーティーで、虫たちの絵を見せてくれながら、今度、絵本を書いて出版することになったとおっしゃっていたことを思い出す。そして、今、虫たちの命の営みへの畏敬の念と驚きを虫好きの子どもたちに語る舘野さんが楽しそう。

久しぶりに舘野さんのオーネット・コールマンやアルバート・アイラーを思わせるフリージャズ的なサックスも聞きたかったのですが、それは今度ですな。

今も絵本を描くためのいろんな虫たち観察がつづいているとのこと。つぎの絵本が楽しみです。

浮世絵モダーン

この前、町田市立国際版画美術館で「浮世絵モダーン」展を見ました。大正以降の浮世絵版画を集めた展覧会。ぼくは風景の浮世絵が好きです。

江戸の時はとっくに過ぎ去り、明治を後にして、時代の乗り遅れつつ、それでも時代を越えて今にも通じているかのような川瀬巴水の版画を見ながら、そのノスタルジーに世界は浮世だとしみじみ感傷にひたってしまう。

開館30周年記念 浮世絵モダーン 深水の美人！ 巴水の風景！ そして ・・・