えいちゃん（さかい きよたか）
えいちゃんのぶろぐ
錦糸町のすみだトリフォニーホールで『ケルティック・クリスマス2025』とタイトルされたコンサートを見ました。なんか『ケルティック・クリスマス』には毎年、来ています。今年の出演者です。
（シャロン・シャノンのグループの３人）
シャロン・シャノン（アコーディオン）
ジム・マレー（ギター）
キリアン・シャロン（バンジョー）
リアム・オ・メンリィ（ヴォーカル、ピアノ、ボーラン）
（ザ・ステップクルー・トップ３の３人）
キャラ・バトラー（アイリッシュ・ダンス）
ジョン・ピラツキ（オタワヴァレー・ステップ・ダンス、フィドル）
ネイサン・ピラツキ（オタワヴァレー・ステップ・ダンス）
ダン・ステイシー（オタワヴァレー・ステップ・ダンス、フィドル）
ポール・ブレイディ（ヴォーカル、ギター）
クレア・サンズ（ヴォーカル、フィドル、ギター）
みんな入れ代わり立ち代わり、歌ったり、演奏してくれたり、踊ってくれたりして楽しい。
踊りは超絶で、もしかしてこれがタップダンスの元祖だろうか？
リアム・オ・メンリィさんやポール・ブレイディさんの歌を聞いていると、そのメリスマ、独特のコブシにヴァン・モリソンを思い出す。そうか、これはアフリカン・アメリカンのソウルと並ぶアイルランドのソウル、ケルティック・ソウルに違いない。かっこいい。
リアム・オ・メンリィさんの容貌はジム・モリソンやガース・ハドソンのようだ。このような姿、顔の人の音楽はいいに決まっている。バンドがセッションのようになり、リアム・オ・メンリィさんはボブ・マーレイの"I Shot the Sheriff"を歌い始める。アイルランドの人びとも、ジャマイカの人びとも大英帝国から死ぬほど抑圧され、苦しめられた、そのような人たちなのであった。そのリアム・オ・メンリィさんは伝統を大切にするシンガーで、英語ではなく、古来からのアイルランドの言葉、ゲール語でも歌ってくれて、まるでケルトの聖なる何かが降り立つかのようでもあったのです。
シャロン・シャノンさんのアコーディオンはボタンだけのコンサーティーナみたいな楽器で、その少ないボタンを駆使して、どこまでもパワフルに飛んでいって、素晴しい。
今年も楽しい『ケルティック・クリスマス』でありました。
新宿ロフトに『友川カズキ・生存確認コンサート2025「一切合切世も末だ」』と題されたコンサートに行きました。参加ミュージシャンな友川かずさんの弾き語りと大友良英さんのギター、石塚俊明さんのドラムス、永畑雅人さんのキーボードです。ぼくにとって友川さんの歌は羅針盤のようなものなのだ。友川さん歌う歌によって、ぼくは世界のどこにいるのか、知ることがかろうじてできるような気もするのです。北を指し示す羅針盤の向こうには寒く冷たい歌の世界、寒く冷たい音楽の世界があって、それは、それは美しい。今夜も素晴らしかったです。そして、アンコールで友川さんは（嘘をつき続け、何もかもをうやむやにいして済まそうとする為政者に向かって）「何も忘れていないからな」とMCをし、「一切合切世も末だ」を歌い始めたのです。かっこよかった。
相模大野のアコパで『ナオンばっかdeナイト』という女性ばかりのライブを見ました。歌ってくれたのは、山うらたかよさん、チャーモさん、モリタサオリさん、shieri asakaさん、よねやまたかこさんの５人の個性的なそれぞれに違うオリジナルを歌うシンガーの方々で、とても面白うございました。ラストはよねやまたかこさんの「戦争をしない国」を５人のみんなで歌う大団円。「戦争をしない国」は名曲であるのをあらためて感じいった次第でございます。皆さま、またいつか、どこかでお会いしましょう。
六本木のEX THEATER ROPPONGIで『ＡＤＲＩＡＮ ＳＨＥＲＷＯＯＤ ｐｒｅｓｅｎｔｓ ＤＵＢ ＳＥＳＳＩＯＮＳ ２０ｔｈ ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』とタイトルされたライブを見ました。ミュージシャンはAdrian Sherwoodのグループで、ゲストにDennis BovellとMad Professor。Dennis BovellはMatumbiのリーダーで、Matumbiの『Seven Seals』はぼくが今でも聞いてしまうブリティッシュ・レゲエの名盤です。
３時間以上、爆音の重低音に全身をさらされました。肩こりとか腰痛が治りそうです。しかも、メッセージが脳髄に直撃する。なんというまれな、他にない音楽体験でありましょう。最高です。
Adrian Sherwood、今の世界に怒っています。時に怒りは美しい。最新アルバムのタイトルが『The Collapse Of Everything』だからね。
余談ですが、Adrian SherwoodはOn-U Sound Recordsの社長なんだよ。もうひとつ余談で、Mad ProfessorはAriwa soundsの社長なんだよ。さらに余談で、Dennis Bovellは英国の国王から音楽への貢献により大英帝国勲章を授かっているんだよ。みんなIan Duryの歌う「Do It Yourself」だなって思います。
サントリーホールでクラウス・マケラさん指揮のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のコンサートを見ました。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団はオランダを拠点とするオーケストラです。披露された曲はR. シュトラウスの「交響詩「ドン・ファン」」とマーラーの「交響曲第５番 嬰ハ短調」。
ぼくはマーラーが大好きで、どのぐらい好きかというと、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックのマーラーの交響曲のCDの全集を持っているほどに好きなのです。この前に聞いた小林研一郎さんの指揮するアマチュアオーケストラの「コバケンとその仲間たちオーケストラ」と称するオーケストラは120人の大人数の荒削りながらも大迫力であったのだけれど、今日のクラウス・マケラさん指揮のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団は迫力もありつつ、端正にして流麗で、ヨーロッパのプロのオーケストラの実力を見せつけるようであり、ぼくは音楽の夢の中に誘われ、幻惑されもするようであったのです。
横須賀美術館で『ブラチスラバからやってきた！ 世界の絵本パレード』と『山本理顕展 コミュニティーと建築』を見ました。
『ブラチスラバからやってきた！ 世界の絵本パレード』はスロバキア共和国の首都ブラチスラバで２年ごとに開催される、世界最大規模の絵本原画コンクールからの展覧会。絵本というのはその描かれた国や地域の文化が自然に出てしまうものだ、とぼくは見ながら思っていました。こういう展覧会は子どもも大人も楽しいし、心の深いたころの琴線にどこか触れるようなのです。
『山本理顕展』は、建築家の山本理顕さんの建築物のミニチュアや設計図、コンペティションでの資料がたくさん展示されているという特殊な展覧会。こういう世界もあったのか、とぼくは驚いてしまいます。しかも、世界のどこかに、展示されている建築物の本物があるかと思えば、なんだか不思議のような気もしてきます。建築の設計を目指す若者は、ぜひ、この展覧会を見て自分の中にインプットすべし。
谷内六郎館は海の絵の特集。谷内六郎が、あの独特な子どもの目線での海の絵を描くととてもいい。
ところで、横須賀美術館はこの11月4日から2026年8月まで改修のために長期休館に入るそうです。 残念だけれど、仕方ない。この横須賀美術館も今日の展覧会『山本理顕展』の山本理顕さんの設計によるものらしいのだけれど、新しくなる横須賀美術館を楽しみに、待つことにします。
相模大野のアコパでKaguyaを見ました。このお二人の作っている曲に、ぼくは、いつもいい曲だなあ、と感心しております。この夜は、今まで二人で作ったというすべての曲を演奏し、歌ってくれて、まさに珠玉の名曲のオンパレードとは、このことではあるまいか。よりたくさんの人たちの耳目に届けんがために、どこかのメジャーなレコード会社さん、Kaguyaと契約し、CDを出してはくれまいか、などと思いつつ、今は手元にある自主制作のCDを聴いて、楽しみます。
