ＡＤＲＩＡＮ ＳＨＥＲＷＯＯＤ ｐｒｅｓｅｎｔｓ ＤＵＢ ＳＥＳＳＩＯＮＳ ２０ｔｈ ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ

六本木のEX THEATER ROPPONGIで『ＡＤＲＩＡＮ ＳＨＥＲＷＯＯＤ ｐｒｅｓｅｎｔｓ ＤＵＢ ＳＥＳＳＩＯＮＳ ２０ｔｈ ＡＮＮＩＶＥＲＳＡＲＹ』とタイトルされたライブを見ました。ミュージシャンはAdrian Sherwoodのグループで、ゲストにDennis BovellとMad Professor。Dennis BovellはMatumbiのリーダーで、Matumbiの『Seven Seals』はぼくが今でも聞いてしまうブリティッシュ・レゲエの名盤です。

３時間以上、爆音の重低音に全身をさらされました。肩こりとか腰痛が治りそうです。しかも、メッセージが脳髄に直撃する。なんというまれな、他にない音楽体験でありましょう。最高です。

Adrian Sherwood、今の世界に怒っています。時に怒りは美しい。最新アルバムのタイトルが『The Collapse Of Everything』だからね。

余談ですが、Adrian SherwoodはOn-U Sound Recordsの社長なんだよ。もうひとつ余談で、Mad ProfessorはAriwa soundsの社長なんだよ。さらに余談で、Dennis Bovellは英国の国王から音楽への貢献により大英帝国勲章を授かっているんだよ。みんなIan Duryの歌う「Do It Yourself」だなって思います。

サントリーホール クラウス・マケラ指揮 ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

サントリーホールでクラウス・マケラさん指揮のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のコンサートを見ました。ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団はオランダを拠点とするオーケストラです。披露された曲はR. シュトラウスの「交響詩「ドン・ファン」」とマーラーの「交響曲第５番 嬰ハ短調」。

ぼくはマーラーが大好きで、どのぐらい好きかというと、レナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックのマーラーの交響曲のCDの全集を持っているほどに好きなのです。この前に聞いた小林研一郎さんの指揮するアマチュアオーケストラの「コバケンとその仲間たちオーケストラ」と称するオーケストラは120人の大人数の荒削りながらも大迫力であったのだけれど、今日のクラウス・マケラさん指揮のロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団は迫力もありつつ、端正にして流麗で、ヨーロッパのプロのオーケストラの実力を見せつけるようであり、ぼくは音楽の夢の中に誘われ、幻惑されもするようであったのです。

横須賀美術館

横須賀美術館で『ブラチスラバからやってきた！ 世界の絵本パレード』と『山本理顕展 コミュニティーと建築』を見ました。

『ブラチスラバからやってきた！ 世界の絵本パレード』はスロバキア共和国の首都ブラチスラバで２年ごとに開催される、世界最大規模の絵本原画コンクールからの展覧会。絵本というのはその描かれた国や地域の文化が自然に出てしまうものだ、とぼくは見ながら思っていました。こういう展覧会は子どもも大人も楽しいし、心の深いたころの琴線にどこか触れるようなのです。

『山本理顕展』は、建築家の山本理顕さんの建築物のミニチュアや設計図、コンペティションでの資料がたくさん展示されているという特殊な展覧会。こういう世界もあったのか、とぼくは驚いてしまいます。しかも、世界のどこかに、展示されている建築物の本物があるかと思えば、なんだか不思議のような気もしてきます。建築の設計を目指す若者は、ぜひ、この展覧会を見て自分の中にインプットすべし。

谷内六郎館は海の絵の特集。谷内六郎が、あの独特な子どもの目線での海の絵を描くととてもいい。

ところで、横須賀美術館はこの11月4日から2026年8月まで改修のために長期休館に入るそうです。 残念だけれど、仕方ない。この横須賀美術館も今日の展覧会『山本理顕展』の山本理顕さんの設計によるものらしいのだけれど、新しくなる横須賀美術館を楽しみに、待つことにします。

相模大野のアコパでKaguya

相模大野のアコパでKaguyaを見ました。このお二人の作っている曲に、ぼくは、いつもいい曲だなあ、と感心しております。この夜は、今まで二人で作ったというすべての曲を演奏し、歌ってくれて、まさに珠玉の名曲のオンパレードとは、このことではあるまいか。よりたくさんの人たちの耳目に届けんがために、どこかのメジャーなレコード会社さん、Kaguyaと契約し、CDを出してはくれまいか、などと思いつつ、今は手元にある自主制作のCDを聴いて、楽しみます。

笑ったり転んだり

毎朝、NHKの朝ドラ「ばけばけ」の主題歌、ハンバートハンバートの歌う「笑ったり転んだり」に癒されております。この曲を聴くと、ほっとしますな。

アコパで打田十紀夫さんのライブ

相模大野のアコパで打田十紀夫さんのライブを見ました。ぼくはカントリーブルーズが大好きで、内田さんかっこいいインストルメンタルを堪能しました。二部構成で一部のブラインド・ウィーリー・ジョンソンのメドレーが鳥肌ものの素晴らしさ。そうか、ブラインド・ウィーリー・ジョンソンが弾き語るのはブルーズではなく、ゴスペルだという打田さんの解説に妙に納得した次第です。

大工哲弘 唄会2025

浅草の木馬亭にて『大工哲弘 唄会2025』と題されたコンサートを見ました。木馬亭は昭和の懐かしさ漂う浪曲で有名な演芸場です。このコンサートは新しいアルバムの『タノール』発売記念公演ということでもあります。演者は、大工哲弘さんの唄・三絃、大工苗子さんの唄・箏、熊坂路得子さんのアコーディオン、中尾勘二さんのサックス・クラリネット や他、吉田悠樹さんの二胡・マンドリンでありました。熊坂路得子さんは酒井俊さんのバックで素晴らしい演奏をしていたあの人だ。

二部仕立ての一部は、新しいアルバム『タノール』から八重山諸島の埋もれた名曲を唄ってくれました。しんみりと胸に染み入る素晴らしさです。二部では歴史に埋もれた内地の名曲も、ジンタ仕様で唄ってくれました。それは歴史の正史から省かれた民衆の記憶なのです。

大工哲弘さんとオフノートのプロデューサーの神谷一義さんは素晴らしい仕事を成し遂げ、素晴らしい音を残してくれています。これからも健闘を祈るばかり。大工哲弘さんの唄は、渋さのうえにやわらかさやかすかなユーモアすら感じさせ、今こそピークではあるまいかの芳醇さです。