Country Blues Heaven

横浜のサムズアップで「Country Blues Heaven」を見ました。Bluesを愛する7人のBlues Man、（敬称は略して）コージー大内、W.C.カラス、なにわのてつ、ベア・ホーク・ウルフ、銀次郎、菅原広巳、ROIKIの宴です。

カラスさんなどはBluesのフォーマットで歌っているけれど、おれの音楽は全然Bluesじゃねー、などとMCしておりましたが、やっぱ、Bluesが好きなんでしょ。ひさしぶりのコージーくんの弁ブルースは、父の出身地が福岡県の田川、母の出身地が大分県の豊後高田のぼくには、何やら懐かしい夏休みの英彦山線での田舎への帰り道のようでもありました。七人七様のBluesにBluesの奥深さと自由を感じましたよ。自由がいいよ。おいらもBluesが大好きだよ。

昼は寄席、夜はジャズ

昼は新宿末廣亭で落語を聴きました。

立川談幸師匠のおめでたい咄「阿武松」でいいことありそうな気分で扇子を買い寄席を後にします。

夜は相模大野のアコパで阿部大輔さんと津川久里子さんのジャズのライブ。

普段の日常のジャズという風情がなんだかとても心地よい。

落語とジャズってなんだか似ていますな。

羅生門

オンデマンドで黒澤明監督の『羅生門』を見ました。戦国時代の殺人を四者の視点でそれぞれ描いているこの映画は、芥川龍之介の小説『藪の中』を本案したものだそうで、このある出来事を別々の視点で描くことを「羅生門効果」と今では呼ぶそうです。是枝裕和監督の最新作『怪物』でもこの「羅生門効果」は使われておりましたな。

さて、閑話休題、何度かぼくは映画『羅生門』を観ていますが、今、見ればこの映画は敗戦を被った日本人の心の内を描いたものだとも思われました。当時の日本では、誰もが心の内にうすら暗い見ることの忌避される闇のようのものを抱えていたのではありますまいか？ そして、ラストにヒューマニスト、黒澤明の希望の明かりが灯されています。ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した1950年の『羅生門』は映画の歴史にも残る名作だと実感しました。

カラー版 １時間でわかるアイヌの文化と歴史

鞍掛伍郎さんと角田陽一さんが執筆し、関根健司さんがアイヌ文化・アイヌ語監修をし、瀬川拓郎さんが監修した『カラー版 １時間でわかるアイヌの文化と歴史』を読みました。アイヌについて様々な方面からの概説入門的、網羅的な本でありますが、豊富なカラーの図や絵が楽しい一冊でありました。

自然を神としたアイヌの哲学、神話、宇宙は今の時代に新たに発掘され、生かされるべきとことも多いのではないかなどと思います。しかも、交易の民であったアイヌが日本文化の一つのルーツとなったことは容易に想像できるような気もします。叶わぬ夢ではありますが、ふと、文化人類学の祖であるクロード・レヴィ＝ストロースがアイヌについて著述したならばどんな本となってであろうかとぼくは想像してしまう。

亀ケ池八幡宮

なんとなく気が向き、亀ヶ池八幡宮に参りました。普段はない「夏詣」ののぼりと茅の輪がめでたかろう。御神籤をひくと大吉でした。

　第四六番 おみくじ

　春風の
　吹けばおのずと
　山かげの
　梅も桜も
　花は咲くなり

　心をかたくもって
　一時の不運にあわてさわぎ思いまようてはいけません
　本業をよくまもって静かにときの来るのをまちなさい
　開運うたがいありません

　運勢 大吉

ゆめゆめうたがふことなかれ

デイヴィッド・ホックニー展

東京都現代美術館で『デイヴィッド・ホックニー展』を見ました。この1937年生まれの孤高の現代芸術の偉大な巨人の60年にわたる生涯の画業を観ることができました。

近年の輝くような明るく美しい絵に感動して、ぼくの目をうっすら水のようのものが濡らします。

なぜかホックニーの近頃の作品に季節を愛でるみたいな日本的な何かを感じるのはぼくだけだろうか？ 秋ごろ再び鑑賞したい。季節が変わって、また新たな感動がありそうです。

浮草

オンデマンドで小津安二郎監督の『浮草』を見ました。1959年の大映でのカラー映画。

二代目中村鴈次郎と妖艶な今日マチ子の凄みのある演技は文句なく惹き込まれ、その映像美に異様な何かも感じてしまう。脇をしめる杉村春子、若尾文子、川口浩も素晴らしい。物語は崩壊していく旅芸人一座の物語で、舞台を日本に翻案したジェームズ・ジョイスの中編か短編の小説かのよう。小津安二郎の芸術のもう一つの極北を見た。

これで、戦後の小津安二郎の映画をすべてを見ました。どれも素晴らしい。

今年の10月23日（月）から11月1日（水）に開催される東京国際映画祭では小津安二郎生誕120年、没後60年ということで、小津安二郎監督特集もあるらしい。大きなスクリーンで見る小津調が楽しみです。