国立能楽堂 狂言 和泉流「胸突」能 観世流「自然居士」

国立能楽堂で能楽を見ました。狂言は髙澤祐介をシテとする和泉流「胸突（むねつき）」。能は観世喜正さんをシテとする古式の観世流「自然居士（じねんこじ）」。

「胸突」は借金の貸し手と借り手とのやりとりで、いつしか借り手の方がいばり始めます。このあたりが落語の元祖かと思われる、おおらかな笑いの話でした。

「自然居士」は世阿弥の父、観阿弥の名曲であります。仏の法と俗の法の葛藤が超克され、稚児も僧も救済されます。ダイナミックな話法と曲に惹かれてしまいました。

十二月十九日 新宿末廣亭 令和七年十二月中席昼の部

十二月十九日、新宿末廣亭にて令和七年十二月中席昼の部です。見た演目を書き記します。前座の桂あま夏くんの「英会話」、二つ目の桂笹丸くんの「尻餅」、三遊亭遊喜師匠の「寄合酒」、北見伸さんの奇術 、春風亭愛橋師匠の「洒落番頭」、昔昔亭桃之助師匠の「親子酒」、一矢さんの相撲漫談、三遊亭愛楽師匠の「品川心中」、三遊亭圓雀師匠の相撲取りの噺の新作落語、林家今丸師匠の紙切り、春風亭柳好師匠の「大師の杵」桂小南師匠の「ハワイの雪」でお仲入りです。松廼家八好さんの幇間芸、瀧川鯉昇師匠の「鰻屋」、やなぎ南玉さんの曲独楽 、主任は柳亭小痴楽師匠の「文七元結」でした。

印象にとくに残った演目です。桂笹丸くんの「尻餅」はおかしかった。北見伸さんの奇術の飄々とした味がよく、お弟子さんの女の人の一人でするマジックも新鮮でした。三遊亭愛楽師匠の「品川心中」の男女のやりとりのおかしさ。松廼家八好さんの幇間芸は浅草に世界で五人しかいない幇間なのだそうで、そのばかばかしさに笑ってしまいます。瀧川鯉昇師匠の「鰻屋」のこのとぼけた感じが落語のど真ん中を突いているかのようで、好きです。やなぎ南玉さんの曲独楽 の見事さ。

主任の柳亭小痴楽師匠の「文七元結」について感想を述べなくてはなりますまい。長いこの噺を寄席のサイズにどう料理するか、真ん中の滑稽噺のみを語っておられました。爆笑となりますが、何か物足りない。真ん中の前の段で噺の合点への導きとなり、真ん中の後の段でこの噺は胸に染み入りますが、それがないことがうらめしい。五街道雲助師匠はその御本『雲助おぼえ帳』で「でも、このネタ、部分カットで短くするなんてことはできないですよね」とも言っておられます。相模原での二つ目披露公演での鈴々舎美馬さんの「文七元結」では後半、客席は水を打ったかのように静まりかえって聴き入っておりまして、素晴らしくて、度肝を抜かれました。また、あのような、長講の「文七元結」をホール落語で、ぼくは聴きたく存じております。

とまれ、暗いこの世のつらさ忘れ、寄席は心のオアシスです。

金沢の旅

金沢を旅しました。二泊三日の旅行でございます。ちょっと昔、竹橋の東京国立美術館に行った時、近くにある東京国立近代美術館工芸館を訪ねたところ、その工芸品の多くが金沢にある国立工芸館に移っていると聞き、一度、行ってみたい、と思っていたのでございます。金沢は松本と並ぶ芸術の街、町というイメージをぼくは持っています。石川県というと九谷焼や輪島塗も美しい。作家では泉鏡花、徳田秋声、室生犀星。五木寛之さんは金沢の文化に憧憬し、一時期、移住されておられました。さてどんな旅になるのでございましょう？

一日目。金沢駅に着くと大きな鼓門がございます。能の大鼓、小鼓からかたどった門であることを知りました。数十年前に金沢に訪れた時には、木の意匠の門だけありました。鉄の回りも完成して、すっかり金沢のシンボルのようでもあります。短い旅でぼくは何度もこの鼓門を写真に撮ることになるのです。唯一の目的地、国立工芸館に行きました。金沢駅から国立工芸館に向けて、てくてく歩くと、神社が見えます。尾山神社です。立ち寄って詣でました。和洋折衷のギアマン（ステンドグラス）のちょっとむ変わった門は、国指定重要文化財でございます。国立工芸館では『移転開館5周年記念 令和6年能登半島地震復興祈念 工芸と天気展 －石川県ゆかりの作家を中心に－』と『令和６年能登半島地震・令和６年奥能登豪雨復興支援事業 ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。Art for the Noto Peninsula』が開催されておりました。『工芸と天気展』では九谷焼やら輪島塗では美しゅうございます。『ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。』では東京国立博物館から貸し出された国指定重要文化財「遮光器土偶」が印象的でございます。『ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。』は石川県立美術館と金沢21世紀美術館でも開催されているのを知りました。この二箇所もぜひ行ってみたく思い、金沢県立美術館に足をのばします。ここでの『ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。』では、ある種の衝撃の驚くべき喜ばしい以外な展開がごさいました。全国各地の美術館で日本美術の名作が貸し出され、展示されておりました。例えば、東京国立博物館から雪舟の国宝「秋冬山水図」。例えば、前澤友作さんの個人コレクションから長谷川等伯の国指定重要文化財の「烏鷺屏風図」。例えば、東京国立博物館から尾形光琳の国宝「風神雷神図屏風」。そのほか、いっぱいです。すごい。眼福でごさいます。夜は金沢一の繁華街、香林坊のはずれにある居酒屋「猩猩」で夕食をいただきました。「猩猩」と書いて「しょうじょう」と読みます。石川県の地酒とお刺身がとても美味しゅうごさいます。酔っぱらって、おやすみなさいませ。

二日目。日本三大庭園の一つ、兼六園で散策しました。日本の庭は美しゅうございますな。その後、金沢21世紀美術館に行く途中、金澤神社に詣で、石浦神社に詣でました。石浦神社は何でも古墳時代からある神社だそうで、「神仏習合」という垂れ幕に驚いてしまいます。そうだ、日本人は明治を越えて、さらに古きを訪ね、何ごとかを知らねばなりますまい。金沢21世紀美術館では『SIDE CORE Living road, Living space /生きている道、生きるための場所』と『コレクション展2 文字の可能性』、『ひと、能登、アート。文化財（アート）がつなぐ。』が開催されておりました。そうか、現代アートとは、今やヒップホップやグラフティの後にやってきたもので、言語ともならないメッセージを経験するものなのか、などと感じました。そして、昼頃、行ってみたかったライブも行われる喫茶店、バー「もっきりや」に行ってみます。店内ではジャズがばかでかいスピーカーでかかっていて、いい音じゃのう。浅川マキの大きなポスターがこのお店の歴史を語るかのようです。鈴木大拙館にも行きました。禅宗を世界に紹介した偉大なる代表的日本人でございます。水鏡の庭に面した思索空間が素晴らしゅうございます。雨がふりだし、雨音に癒され、禅を感じもします。気持ちのいい、いい時間が流れていきました。夜は近江町市場にある海鮮居酒屋「近江町食堂」で夕食をいただきました。石川県の地酒とカニが美味しゅうございます。酔っぱらって、おやすみなさいませ。

三日目。ローカル線にのり、里山の町も歩き、白山比咩神社に詣でました。「白山比咩神社」と書き、「しろやまひめじんじゃ」と読みます。白山神社の総本宮だそうでございます。山の神の霊気により、心も洗われるかのようです。さて家に帰りましょう。いい旅でございました。

べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜

NHKの大河ドラマの『べらぼう〜蔦重栄華乃夢噺〜』が最終回をむかえました。ぼくとしては、珍しく、大河ドラマを毎週、見続けました。喪失感があります。最近、古典落語の面白さに目覚めて、その舞台、時代とはどんなところだったのだろう、という興味も大きかったこともあります。ぼくにとっての神の回は、祭りの人波の混乱に乗じて、井之脇海さんの演ずる新之助に手をひかれて、小野花梨さんの演ずるうつせみが吉原からの足抜けをする、第12回の「俄なる『明月余情』」であります。その回を思い出すと目頭が熱くなります。視聴率こそ振るわなかったものの、後世、『べらぼう』は伝説の大河ドラマといわれましょう。

坂本龍一 『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』

映画『Ryuichi Sakamoto: Diaries』を見て、坂本龍一さんの口述筆記で著した本『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』は買ってあって、積読になっていて、読んでいないままになってきたのを思い出し、読みました。面白くてほぼ一気読みです。口述筆記の坂本さんの人生を語った前著の『音楽は自由にする』が2009年の発売で、それ以降の自身の人生が語られております。『音楽は自由にする』も読んでみたくなりました。

目まぐるしくいくつも手がけた音楽の仕事以外に、病気のこと、死生観や、政治や社会に対する見方なども語られていて、とても興味深い。坂本さんが、最近は、普通のポップ・ミュージックから離れて、そのフィールドを映画の音楽やアートのインスタレーション（空間表現）の背景もしくは前景となる音楽、現代音楽、前衛音楽の方に広げていたこと知りました。東京都現代美術館の『坂本龍一 音を視る 時を聴く』をみそびれてしまったことが悔やまれます。

『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』のためにインタビューした鈴木正文さんの「あとがき」が秀逸にして、その交友も生々しくも記され、素晴らしい。その中で坂本龍一さんと東北ユースオーケストラに関するところでは目頭が熱くなりました。人生は無常で有限です。坂本龍一の音楽よ、永遠に。

『ぼくはあと何回、満月を見るだろう』 坂本龍一

ペリリュー 楽園のゲルニカ

久慈悟郎監督の『ペリリュー 楽園のゲルニカ』を見ました。前の大戦での日本軍の悲惨な玉砕を扱ったアニメーションです。三等身のキャラクター以外は、リアルです。残酷なシーンもこの一見、かわいいキャラクターによって、見ていられるのかもしれません。原作は11巻にもなる武田一義さんの連載漫画で脚本も武田さんが書いておられます。前半、惨敗する日本軍が描かれ、後半になって、物語は動き始めますが、ネタバレになるので、ここでは、それがどのようなものなのかは述べません。

日本の映画でこれほど、戦争での戦闘の惨たらしさを描い映画をぼくが知らないのはどうしてでしょう？ 『ペリリュー』の戦闘シーンはスティーヴン・スピルバーグ監督の『プライベート・ライアン』を思い起こさせます。戦闘を描けなかったことには、何か意識にものぼらない抑圧が日本人にはあるのかもしれません。などと書いていると、大岡昇平の小説の『野火』を映画化している市川崑監督や塚本晋也監督を思い出しました。あるのですな。

日本軍の戦陣訓の「生きて虜囚の辱めを受けず」の悪しき呪いの言葉のことを考えてしまいます。『俘虜記』を書いた大岡昇平は、日本芸術院会員に選ばれた時に、自身が戦陣訓の「生きて虜囚の辱めを受けず」に反し、フィリピンで捕虜になった経験から「国家からの栄誉は受けられない」と芸術院会員を辞退しました。そこには戦争を引き起こした国家への何とも表現しづらい拒否感もあったでしょう。そのような大岡昇平をぼくは正しいと思う。

閑話休題、『ペリリュー 楽園のゲルニカ』は戦争を描いたいくつかの名作に名を連ねられることとなるでしょう。そして、この映画を愛子内親王殿下もご覧になられたそうなのです。若い人もそれなり映画館でお見かけしました。希望の一筋です。

映画『ペリリュー －楽園のゲルニカ－』公式サイト

杉浦日向子『百日紅（上）』 『百日紅（下）』

杉浦日向子の『百日紅（上）』と『百日紅（下）』を読了しました。江戸時代を背景とした、葛飾北斎やその娘、応為の登場する漫画です。やはり、江戸の気持ちいい涼しい風がふいているかのようで、素晴らしい。不思議さや怖さもそこはかとなくあり、江戸の人たちの神や仏、ものの怪とも一緒に生きているかのようで、そこもとても面白い。杉浦日向子は天才であったのを、あらためて知りました。