中筋純 コンセントの向こう側

中筋純さんの写真集であり、文章も載せられ『コンセントの向こう側』を読みました。

コンセントの向こう側には何があるのか？ 事故を起こした原子力発電所があって、今でも放射能ただよっている帰還困難の地となり、そのようなところを中筋さんは10年間、写真に撮り続けている。

日本とはこんなところでもあると、ぼんと日本のなにがしかを差し出されたような感じでもあり、ぼくは何度もその写真集を食い入るように見てしまうのです。復活となった駅のセレブレーションの後、人の去った後の駅前に現れた一匹の狐の写真に、言葉を越えたリアルを感じ、じっと見つめずにはいられない。この写真に添えられた中筋さんの文です。

「2020年3月14日、聖火リレーの直前に常磐線が全線開通した。新しくなった二葉駅。だが、こけら落としの賑わいが醒めた駅前はぼくと古狐のふたりっきりだ」

目をそむけることはもうやめようとも思う。なんとも言えないような世界にぼくは生きていて、そんな現実から目をそむけさせようとする力を持ったあの人たちがいるとしても、明日のためのてがかりは、ぼくたちで見つけるしかないのだと思う。

そこにまた、現実の悪いニュースが入ってきました。福島第一原発のトリチウムなど含む水海洋への放出の政府の方針が決められたそうなのだ。そして、原子力発電所の再稼働が進められる。そんなこの日本という国のありようと、それによって未来の命を育たぬようにするかのごとく、何か、大切なものごとが刈り取られていくようでもあるのに困惑する。いつかぼくの知った水は誰のもの、土はだれのもの、それは未来からの借りもの、というネイティブアメリカンの言葉は、日本の事故を起こした原子力発電所と、そこからあかあかとした明るすぎる電気を受け取ってきていたぼくたちへの向けられているかのようなのだ。

「もやい展」で買った三冊の本

「もやい展」で三冊の本を買いました。絵本やら画集です。厳しい現実を見つめたどの本も素晴らしい。一言そえてご紹介します。

文 葉方丹 絵 山内若菜『ウマとオラのマキバ』

放射能により死んでいく馬たちのことの絵本です。悲しすぎる話なのですが、読み終われば、ぼくの魂が浄化されるようでもあります。

小林憲明『ダキシメルオモイ』

親が子を抱きしめている絵の画集です。お母さんたちの少しの文もそえられています。本当の愛を感じました。

絵・文 鈴木邦弘『いぬとふるさと』

避難してきた犬が飼い主のおじさんと被爆した町を訪れるお話です。かわいい犬と灯りのともらない変わり果てた町の悲しさ。切々と胸に迫ります。

おやすみZZZzzz.....

2021年4月 歌っています

2021年4月のぼくの歌う予定です。遊びに来てね☆

えいちゃんのライブ・スケジュール

もやい展

タワーホール船堀へ「もやい展」を見に行きました。どのような展覧会というとチラシからの言葉を引用します。

「3.11から10年
　語り継ぐ命の連綿
　
　3.11
　そして福島原発事故から10年。
　絵画、彫刻、写真、映像、そしてパフォーマンス……
　表現は未来へ何を語り紡ぐのか？
　金沢21世紀美術館で好評を博した「もやい展」が 2021年春、東京にあらわる！
　そして、立ち寄ったあなたも未来への表現者となる。」

この前、原爆の図丸木美術館で見た山内若菜さんの大きな描いて貼って描いて貼った大きな絵画も展示されていて、さらに改めて彼女の絵は目で見るというより、体全身で浸り感じる絵画なのだと思いました。どの絵も素晴らしかったのですが、山内若菜さんの他に、特に麻布に家族の肖像を描いた小林憲明さんの作品や、飼っている犬と被爆地を散歩するイラストの鈴木邦弘さんの作品に惹かれました。

幾多の作品を見ながら、放射能の恐怖に心を縛られたくなないぞ、と思いつつ、決して忘れたくはない、と思ってもいました。

偶然にこの展覧会で見た、福島の南相馬から京都に避難した井上美和子さんの朗読劇「ほんじもよぉ語り」も素晴らしかった。

しかし、いまだに電力を原発依存から脱しようとしないこの国が信じられなくなってしまう。今回のオリンピックを見ても、そんなことを感じてしまうのだけれども、海外からは、第二次世界大戦の時のように、始めてしまったものは悲惨な破滅をむかえるまでやめられない、日本は異常なバカの国で、日本人は異常なバカの民族と思われてはいやしないだろうか？ ぼくは悲しいです。

けれども、この「もやい展」には希望の一筋があるようなのでした。

もやい展2021東京

ミナリ

リー・アイザック・チョン監督の『ミナリ』を見ました。この映画は韓国系アメリカ人監督がアメリカの南部を舞台にして撮った映画で、けれど、昭和の、1970年代の日本映画のようでした。家族を描いた直球、ど真ん中の映画で、ついに映画のラストのあたりでぼくの涙腺は決壊してしまったのです。

農業をしにアーカンソーにやってきた韓国からの移民の悪戦苦闘する1980年代の物語だけれど、差別のようなことは描かれず、小さなことの積み重なりが淡々と描かれます。これは、コールドウェルやスタインベックの小説からドラマの「大草原の小さな家」まで、多くのアメリカ人にとって普遍的な家族の物語のような気もします。

ところで、『ミナリ』の時代背景の1980年代というと、韓国は軍政下にあって、10年間つづくねばりづよい民衆の反体制運動の時でもあり、たくさんの韓国人がアメリカに移住した時でありました。この映画『ミナリ』はアカデミー賞の最有力候補で、去年の『パラサイト 半地下の家族』につづき、お隣の国での果報であります。いろんなところで日本を追い越していったかの国にぼくはすなおに讃嘆しております。

映画『ミナリ』公式サイト - GAGA

ノマドランド

クロエ・ジャオ監督の『ノマドランド』を見ました。企業の破たんと共に、長年住み慣れたネバタ州の住居も失ったファーンがバンを改造したぼろぼろのキャンピングカーに乗って、行先のないいつ終わるともしれない旅に出て、そこでいろんな人たちに出会うという物語。めぼしいストーリー展開はなく、ただ人と出会い、広大なアメリカ中西部や西部の大地に身を置く主人公の後を観客は追いかける。

フランシス・マクドーマンド演ずるファーン以外はほとんど、実際にキャンピングカーで放浪している人たちで、ぼそぼそと実話の自分の身のうえ話を語る、ある意味、とても退屈な映画なのだけど、心に染みました。この映画はケン・ローチ監督の作る社会派のそれではなく、ほんもののロード・ムービーで、年老いた登場人物はそれぞれに心に癒されぬ傷を負い、資本主義の抑圧から背を向けて、自由な自ら定住しない車上の生活を選んでいるかのようなのだ。

監督のクロエ・ジャオは北京生まれの米国に定住する中国人で、多分、本当にアメリカが好きなのだろう、とぼくは想像する。スイス生まれの写真家、写真をまさしく芸術の域まで高めたロバート・フランクがアメリカを愛したように。ただただ広いアメリカの大地にかろうじて繋ぎ止められているかのように彷徨い生きているアメリカ人たち。広大なアマゾン社の荷物集積所、広大なキャンピングカーのキャンプエリア、それすらも点のような、広大なアメリカの大地。

ノマドランド｜映画｜サーチライト・ピクチャーズ

池田20世紀美術館

松崎町の旅の帰りに池田20世紀美術館に行きました。この美術館は現代美術のコレクションが1,300品もあるという1975年に開設された私設美術館。そのほんの一部が常設展で公開されております。

ピカソやシャガールの絵に惹かれてしまいます。絵のキャプションを見ながら、ピカソは92歳、シャガールは98歳まで生きたことに気づく。それにしても、実物の絵は本ものの迫力があります。

ピカソの最晩年の作品「近衛兵と鳩」を見ながら、ピカソの描く鳩の絵はいいな、と思う。このピカソに描かれた近衛兵はピカソ本人であるような気がして、守っているのは平和に違いない。

常設展の展示替えも楽しみで、また来たい。

企画展は「第7回 伊豆ビエンナーレ2021」で、静岡県東部や伊豆地区の作家が中心の無審査、無賞、自由出品のアンデパンダン形式。具象、抽象、さまざまなどの絵にも心がこもっていて、楽しい。

絵は心で描くもので、歌は心で歌うものだ。

その後、池田20世紀美術館近くの伊豆の美しい瞳とも呼ばれる一碧湖でぼーっとしておりました。

公益財団法人池田20世紀美術

近衛兵と鳩