柳原義達展 川瀬巴水展 ほどく前提でむすぶ 藤田道子展

入場の人数制限のかかったSOMPO美術館に予約して「モンドリアン展」を見に行こうと思っていたのですが、東京都の非常事態制限により、休館になってしまった。くやしくて、湘南にある二つの美術館、平塚市美術館と茅ヶ崎市美術館をはしごし、三つの美術展、「柳原義達展」、「川瀬巴水展」、「ほどく前提でむすぶ 藤田道子展」を見ました。それぞれの感想文です。

「柳原義達展」。一つのフロアー立ち並ぶたくさんの女の人の彫像、そして、もう一つのフロアーに並ぶ鴉と鳩のいくつもの彫像、それらの存在感が具象の力といったものを感じました。

「川瀬巴水展」。今回の美術展巡りのお目当てはこの「川瀬巴水展」でした。大正から昭和の時代にかけての美しい版画に詩情を感じ、じっと見つめていると、その美しい絵の情景の中にぼくの心は染まり、入り込んでしまうかのようでした。やはり川瀬巴水の版画は素晴らしい。見ているとニューヨークを撮りつづけたソール・ライターという写真家を思い出してもいました。景色をふと覗いてしまっている感じです。ノスタルジーとスタイリッシュな現代性が同時に川瀬巴水の版画にもあるようなのです。川瀬巴水の版画は良い！ 三十分の川瀬巴水の版画製作をとらまえた映画を上映していました。美しい景色を求めて旅をし、写生する巴水。そして、小さな工房で作業する彫師と摺師が出てきて、その高度な技術を巴水は讃嘆する。偉大なり、版画！

「ほどく前提でむすぶ 藤田道子展」。そよ風が吹いてもほどけてしまうような結ばれた淡い色のリボンのインスタレーションを見ながら、その爽やかさがあまりに儚い。その真逆ともいえる、いつか見た、ダリの絵の中の真っ赤な血染めのようなリボンを思い出していました。そして、RDレインの大好きな詩とも散文ともつかない文集「結ぼれ」も思い出していました。「結ぼれる」とは「糸がからんで結び目ができる」とか、「結ばれてほどけにくくなる」ということ。つまりは、いつもこんがらがってしまうぼくは、「ほどく前提でむすぶ」ことなどできない人間なのです。

さて、非常事態宣言です。寄席は入場制限をして開きつづけるそうです。ミニシアターのユーロスペースも同じく入場制限をしつつ、開きつづけるそうです。朝日新聞の報じるユーロスペースの店長の話では、ミニシアターの営業自粛の協力金は一日二万円なのだそうです。ひどい話だ。ユーロスペースの店長は芸術への香典金かよと毒づいています。一石を投じる寄席や一部のミニシアターの動きにぼくは賛同してしまう。

そして、いつか相模原市にもちゃんとした美術館ができることを願ってやみません。

平塚市美術館

茅ヶ崎市美術館

浅草寺と浅草演芸ホール

浅草寺でお参りをして、浅草演芸ホールで落語を聴きました。浅草寺と浅草演芸ホールはぼくの散歩コースの定番となりつつあります。

ちらほらとお店のシャッターも閉まっている、人通りの少なくなった雷門を抜けた参道を歩きながら、この街の商売を支えていたお客さんは外国人だったのだな、と思いました。

浅草演芸ホールで主任の三遊亭円遊師匠の届けてくれた話は、コロナ禍の暗い雲を晴らすかのような「火炎太鼓」でした。園遊師匠、ありがとう。

浅草寺でひいた御神籤は「大吉」よりさらに吉兆であるという人もいる「吉」でした。

「第四十三吉

　月桂将相満　月桂将まさに相満あいみたんとし
　追鹿映山渓　鹿を追うて山渓に映ず
　貴人乗遠箭　貴人遠箭えんせんに乗ず
　好事始相斉　好事始めて相斉あいととのう」

ゆめゆめうたがふことなかれ

Gibson Hummingbird

中古のギターを買いました。いかにもギターマニアの店員さんによると1968年か1969年製造のGibsonのHummingbirdということ。写真の手前のがGibsonのHummingbirdで、後ろのがEpiphoneのHummingbird。このギターたちをHummingbird Brothersと呼びます。

Hummingbirdで好きなのは、ピックガードのハチドリの絵とブルース的、ロック的なそのサウンド。ブルース的とかロック的とはどういうことなのかは、うまく説明できません。ものおじしないということかな？

GibsonとEpiphoneを交互に弾いて、出てくる音を比べてみると、思っていたほどに違いはないのですが、Gibsonの方が低音が出ていて、心なしか音に厚みがあるように感じます。

さて、ぼくはオカルトみたいなことがギターという楽器にはあると思っていて、それは、ギターという楽器はいろんな音を聴くことでできて、いい音楽を聞かせれば、聞かすほど、ギターの音は、鳴り始め、どんどんよくなっていくということなのです。ぼくがいいと思う音楽を聞かせれば、ぼくがいいと思う音楽のように鳴り始める。だから、このギターは決してケースにしまわずに、スタンドに立てかけておいて、いろんなＣＤやレコードをどんどん聞かせてあげようと思う。

ゆめゆめうたがふことなかれ

ヘイトデモをとめた街 川崎・桜本の人びと

神奈川新聞「時代の正体」取材班の編集による『ヘイトデモをとめた街 川崎・桜本の人びと』を読了しました。

ラストの章「デモ中止」には本当に感動しました。

憎悪に愛であがなった桜本の人たちに躊躇なくぼくはエールを送りたいと思います。やっぱ、「どっちもどっち」とか言っていたんじゃだめなんだ。

この戦いに愛によって勝ちつつも、人びとの架け橋となるべくして生まれ育ったふれあい館には、まだ卑劣な脅迫の手紙が最近もまた来ていると、神奈川新聞の紙面で知り、さらにぼくは桜本の人たちを応援しているのです。この拙文もそのようなために書いているようなもの。

未来は勇気ある行動でバックラッシュを押し返した桜本の人たちと有形無形で彼らたちを支えるそんな人たち、ぼくたち、わたしたちの手の中にやってくるに違いない。フーレー、フーレー!!

胸が痛い時はオーティスのソウル・バラード

さて、人は人に恋愛ということをすることがあって、うまくいくことも、うまくいかないこともございますな。うまくいった時はいいのだが、うまくいかなかった時は、ふられた人はふった人をあれこれと恨みがましく悪口のようなことを言ったり、小説ならば文を書いたり、シンガーならば歌を歌ったりするものです。そんなところに出くわすと、ぼくもそうようであったらしいはるか昔に友だちに言われた一言ことを思い出すのです。

「おまえはただたんに振られただけだよ」

恋愛の果てに失恋病にかかって人の悪口とかそのようなことを言ってしまう時には、ぼくはオーティス・レディングのファースト・アルバムを聴くことにしておりますよ。オーティスの歌は失恋病と診断されてドクターから処方箋を書いてもらって出される薬のような音楽でもあるのです。お腹が痛い時は正露丸、胸が痛い時はオーティスのソウル・バラード。涙が癒してくれる…

Otis Redding - Pain in My Heart - Vintage Music Songs

福島の今とエネルギーの未来 2021

国際環境NGO FoE Japanの発行した68頁の冊子『福島の今とエネルギーの未来 2021』を読みました。

表紙のイラストはこの前、もやい展で原画を見た鈴木邦弘さんの絵。

特集「３・１１から続く道」で文章を寄せられている福島で東日本大震災の震災にあわれた五名の方々の文章が生々しくも、誠実を感じさせられるものでありました。

「トピックスと解説」では日本と世界の原子力発電をめぐる1年間の動きを読めました。日本はこの10年、何も変われずに、いろんな面で世界から取り残されていって、後退しているようにも感じます。

「原発の稼働状況 東日本では「原発ゼロ」」では西日本で数基の原発が稼働されてしまっているのを知りました。大飯原発、玄海原発、川内原発。いつかまた事故が起こるような気がしてならない。二度目の過酷事故でやっと多くの日本人は気づくのでしょうか？

あー、わが国土に暮らす、わが国の人たちよ、無関心は力のある人たちによって狂わされた無知でもあるのではなかろうか？ リタイア後に大好きな日本からの移住すらも考えてしまう、ぼくは悲しいです。

「福島の今とエネルギーの未来 2021」発行！ ｜ FoE Japan

国際環境NGO FoE Japan

山田孝子 アイヌの世界観「ことば」から読む自然と宇宙

山田孝子さんの著した講談社学術文庫本のの『アイヌの世界観「ことば」から読む自然と宇宙』を読了しました。アイヌのことを知りたいと思い、こんな本を読み始めたのですが、『アイヌの世界観』は本格的な学術文献の集成でとても難しく、読むのにとても時間がかかりました。少しだけ「補遺 現代に生き続けるアイヌの世界観」から、山田さんの聞いたアトゥイ（豊岡征則）さんの言葉を引用します。

「すべての生き物は自然の摂理の中で役割を担い合うものである」

「アイヌの精神は我々がお互いに育みあう世界（ureshipa moshiri）に生きるという考えに基づいている」

「アイヌのアミニズム的考えの方の神髄は他者を尊重し、敬うことにあり、それは《共生》の哲学である」

ぼくのアイヌの人たちと出逢う旅は始まったばかりです。